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TESTIMONIO DE UN REGGAE LOVER PARTE II: VIENTO ROOTS

Posted in EL SONIDO DE LA VIDA with tags , , , , , on mayo 24, 2017 by clauxx

El día de hoy celebro mi primer aniversario como fan de una gran banda orgullosamente mexicana y directo desde la Sultana del Norte: Viento Roots!!

Exactamente hace un año, en 24 de mayo del 2016, fue cuando descubrí y conocí a una de las mejores bandas del Reggae en español que nos ha regalado la música.

Todo comenzó cuando una amiga me invitó a un evento organizado por la estación de radio en Monterrey, 98.9 D99 en el recinto Escena Monterrey. Como ya he platicado anteriormente, mi formación musical ha sido basada en rock clásico en inglés (así como del Reggae y mi amor por éste), a decir verdad, desde hace mucho tiempo dejé de escuchar radio y desde hace varios años dejé de estar al día con los nuevos talentos y las canciones de moda, quizá porque me quedé con la idea de que cada día, la música ha tenido un declive y una considerable decadencia en su calidad, pero estaba equivocada. Mucho.

En esa ocasión no tenía idea sobre las bandas que se iban a presentar, ultimadamente sabía que ninguna de esas agrupaciones llamaría mi atención, sólo sabía que tenían una cortesía para mí y que el propósito del evento era pasarla bien, por lo que acepté de inmediato, sin saber a lo que aquella noche me llevaría.

Cuando llegamos al evento, Viento Roots ya estaba en acción. Apenas los comencé a escuchar y la atracción fue inmediata. La verdad es que yo no creo en el amor a primera vista, pero sí en el amor a primer oído, y sin duda, ¡con ellos me sucedió!, sobre todo porque literalmente no los vi, pues el lugar estaba a reventar y no alcanzaba a ver el escenario, pero a final de cuentas eso era lo de menos, sino la sensación que me hicieron experimentar. Temas como “Sale el Sol”, “La Bruja” y “Si te vas” fue algo de lo que nos entregaron. Un sonido mágico, algo que no había escuchado antes y mucho menos a nivel local.

 

Pero, ¿Quiénes son Viento Roots?

Banda mexicana de Reggae formada en 2010 en Monterrey, Nuevo León. Actualmente sus integrantes son:

Azael Alvidrez – Voz
Witermundo Montes – Batería
Hector Salgueiro – Guitarra lider
Martín Delgado – Trombón
Jorge Rivera – Percusión
Gerardo Velarde – Teclados
Víctor Mejía – Saxofón

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Estos personajes de diversos Estados de la República Mexicana (incluso de Suramérica), con diferentes acentuaciones musicales, hacen que juntos, con sus ideas y creatividad de cada uno, tengan como resultado un sonido muy particular en su género.

Su trayectoria incluye participaciones en eventos sobresalientes como La Feria Nacional Potosina en San Luis, el Campeonato Nacional de Surf en Mazatlán, Expo Reggae en CDMX, Rock N Rolla en Monterrey y el Corona Revolution Fest en Guadalajara. En 2015 fueron invitados a nada menos que al Rototom Sunsplash, el evento más importante de Reggae realizado en España donde se presentan los mejores y más grandes exponentes del movimiento Rastafari a nivel mundial durante ocho días consecutivos, siendo así, la primera banda mexicana en pisar estos escenarios.

También han participado al lado de otras importantísimas figuras como Matisyahu, Kymani Marley, The Skatalites, Alborosie, Cultura Profética, Antidoping, Gondwana y hace un par de semanas fueron teloneros de Nonpalidece y Vicente García.

Además, en 2012 ganan el premio “Voces en Resistencia” como Grupo Revelación del Año en México y el pasado 5 de mayo fue estrenado su video “El Secreto” en la cadena Much Music Latinoamérica, también llevándose el título como primer banda de Reggae mexicano presentada en esta televisora.

Sin duda, una gran carrera y frutos cosechados a lo largo de su trayectoria, y no es para menos, pues es evidente su distintiva calidad y a la altura musical de cualquier otra banda conocida a nivel internacional.

Lo más especial para mí, además de la excelente música que nos obsequian, son tres puntos que he venido aprendiendo durante este tiempo;

El primero es porque hablamos de una banda 100% regia, y con ello he descubierto el abundante talento que existe a nivel local y lo importante que es apoyar artistas que tienen mucho que ofrecernos, como lo son, por ejemplo, los pioneros del Reggae en Monterrey, Bamboo (donde su líder es Alfonso Herrera, productor y antiguo vocalista de la desaparecida agrupación Conspiración), Colectivo Continente, Mandril Tosh, María Piedra y Natty, solo por mencionar algunos. Grandes talentos centrados en crear música nueva y original con su propio estilo y sello. Un gran aprendizaje del Reggae en español.

El segundo punto es porque recuerdo bien como esa noche había sido diferente a nivel personal, ya que había comenzado algo con alguien que de veras me interesaba (aunque terminó muy poco tiempo después de una manera muy atroz). Al pasar por un breve momento de tristeza y haciendo un recuento de los hechos y de cómo esa situación no había sido más que una ofensa a mi corazón, aun así, esta fecha significa mucho, pues haciendo a un lado la historia sentimental, esa fue sin duda una noche memorable, porque encontrarme con Viento Roots fue algo muy propio y a la vez inoportuno, pues nadie me dijo lo buenos que eran, nadie me aconsejó que los escuchara, fue como una cita a ciegas y el resultado fue un encanto instantáneo. De una mala experiencia siempre se obtendrá algo bueno. Siempre.

El tercer y último punto es porque es la primera vez que me convierto en seguidora de una banda regia y a la cual puedo tener fácil acceso (tomando en cuenta que la mayoría de mis ídolos son extranjeros y muchos de ellos ya están en el cielo), me hace muy feliz saber que el alcance de verlos en sus presentaciones no es tan imposible, como he estado acostumbrada la mayor parte de mi vida.

Apenas un año de conocerles y para mí esto apenas comienza. Mi deseo de todo corazón para esta bandotota, es que sigan tocando muchos, muchísimos años más, activos hasta que seamos viejitos y las piernas nos fallen (bueno, excepto el baterista, porque él si lo va a necesitar).

Si aún no conocen su arte, ¡no pierdan tiempo! abajo les dejo su información general, Facebook para seguir sus últimas noticias y canal de Yotube donde pueden encontrar su álbum completo La Manzanilla Sessions, un disco grabado en La Manzanilla, Jalisco (he ahí el título), engendrado frente al mar, atrapando así la esencia de lo que la costa nos transmite. No por nada es que esta obra se considera una joya y un éxtasis para el oído.

Siete años trabajando en este proyecto llamado Viento Roots, una lista larga de integrantes que han llegado y otros que se han ido, premios, reconocimientos y logros nacionales e internacionales, una producción lanzada en 2015 y otro más que está en puerta, cocinándose y a casi nada de ser lanzada. Un futuro con mucho porvenir. Estoy convencida que hay mucho Reggae para rato con estos grandes de la música. Por lo pronto, a seguir disfrutando de sus creaciones mientras finalizan el principio de una nueva aventura donde estaremos presentes para seguirles y apoyarles… Irie!!

https://www.facebook.com/viento.roots/ 

https://www.youtube.com/user/VientoRootsOficial/videos

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TESTIMONIO DE UN “REGGAE LOVER” PARTE I: MAXI PRIEST

Posted in EL SONIDO DE LA VIDA with tags , , , , on mayo 15, 2017 by clauxx

Aunque en mi formación musical básica hubo Reggae para acompañar con el rock clásico (que es mi herencia por parte de mi padre), pero en realidad me convertí en una amante y seguidora de este género hace aproximadamente tres años cuando descubrí y me declaré fan de, para mi gusto, uno de las mejores voces que he escuchado en toda mi vida; Maxi Priest.

Todo comenzó cuando a mis escasos 10 años de edad, y descubriendo las variantes que me ofrecía la estación de Radio 92.5 FM Stereo Rey (y de la cual ya había platicado anteriormente) , escuché por primera vez una canción con una voz que me cautivó de inmediato aunado a un ritmo muy atractivo para el oído. Luego, la escuché por dos o tres ocasiones más hasta convertirse en una obsesión, y desde entonces siempre ponía atención la Estación de Radio con la esperanza de escuchar el tema, pues cabe recalcar que la radiofrecuencia no contaba con locutores en vivo, como simplemente llamar y solicitarla (y menos preguntar por el nombre del artista o la canción)… Lo intenté una vez y el resultado fue intento fallido. Al menos me confortaba el hecho de saber que la tenía grabada en casette para escucharla cuando quisiera (aunque la versión estuviera a la mitad y con unos comerciales encima).

Pasaron un par de años y yo continuaba sin saber quién era el dueño de esa voz angelical ni el nombre de la canción, así que haciendo mis primeras búsquedas en la web y su potente Yahoo (si, cuando dominaba la Internet, mucho antes de la llegada de San Google), con mi nefasto dominio del inglés y lo poco que alcanzaba a entender de la letra, inicié con mis investigaciones amateur para tratar de conseguir la canción en el entonces sofisticado formato mp3.

Luego de un par de días en el cibercafé (ya que yo era pobre y mi computadora de escritorio no tenía capacidad para conexión a Internet) por fin encontré lo que estaba buscando, y la respuesta fue: Maxi Priest con su canción “Close To You”.

Max Alfred Elliott, mejor conocido como Maxi Priest. Inglés por nacimiento, pero con sangre cien por ciento jamaiquina. Comenzó a cantar desde muy joven, pero su carrera musical inició en 1985 cuando lanzó su primer disco “You’re Safe” y su primer éxito llegó en 1988 cuando interpretó el legendario tema de Cat Stevens “Wild World” en versión Reggae, que, este género ha sido el sello principal en la trayectoria de Priest, consiguiendo posicionarse como uno de los interpretes ingleses más importantes del movimiento rastafari.

Desde luego que cuando finalmente conseguí la canción que había marcado parte de mi niñez, no tenía conocimiento mínimo del trabajo del cantante, solo sabía que estaba perdidamente enamorada de esa voz y que cualquier cosa nueva que escuchara de él seguramente me iba a gustar.

Y fue así como me convertí en fan de un artista del cual conocía un solo tema. Tiempo después, ya con unos 15 o 16 años de edad encima, por casualidad me encontré un CD de Priest en liquidación en la tienda Music&More (cuando su producto principal era la venta de discos compactos). Se trataba del álbum “Intentions” del año 1986. Francamente cuando escuché el disco, no me fue tan atractivo, tomando en cuenta que yo esperaba por algo similar al adictivo R&B del tema “Closet To You”, sin embargo esta producción está hecha de Reggae en su totalidad (segunda producción en la carrera de Maxi, “Closet To You” pertenece al álbum “Bonafide” lanzado en 1990) , pero a esa edad tan joven y desorientada, todavía no comprendía el concepto del género ni como estaba construida la base de su arte (ahora ya como adulta y con amplio conocimiento puedo decir que es un excelente disco con un toque bien clásico en su categoría).

Entonces, al paso de mis años, su música aparecía en mi lista de favoritos como una de mis voces preferidas y más encantadoras, hasta que hace tres años, con intenciones de dedicarle tiempo a su trayectoria, decidí conseguir toda su discografía en la página de varios amigos rusos que no conozco pero que gentilmente comparten su colección de música con todos nosotros, y fue de esa forma como nació mi amor por Maxi Priest y por su facilidad y encanto natural para interpretar uno de los géneros más frescos y adictivos de la industria.

Si bien sus discos no están totalmente dedicados al Reggae, pues también se ha inclinado por géneros como el R&B, Soul y algunos toques de Sofisti Pop (y lo ha hecho porque su capacidad vocal le da para cantar lo que le venga en gana), sin embargo, ha trabajado al lado de grandes legendarios del Reggae como Beres Hammond, Dennis Brown, Junior Reid y en 2007 se congregó como vocalista junto a la banda UB40.

Diez producciones discográficas a lo largo de su carrera, siendo su último álbum “Easy to Love” lanzado hace precisamente tres años, un trabajo con una calidad impecable y muy propia a la altura de este personaje tan talentoso, y basta tan solo una prueba como su tema “Holiday” para confirmarlo. Una de mis canciones favoritas, muy “fácil de amar”…

También como dato adicional, cabe mencionar que Jacob Miller, líder de Inner Cirlce tiene lazos familiares con Priest al ser primos de sangre. Aunque fue Miller quien fundó a la banda en Jamaica en 1974 (y se dice que eran tan populares, incluso más que Bob Marley) sus éxitos más comerciales son las ya bien conocidas “Bad Boys”, “Sweat (A La La La La Long)” y “Games People Play”, justo cuando Jacob ya no se encontraba en la Tierra debido a que perdiera la vida en un accidente de auto en 1980.

Inner Cirlce con Jacob Miller

Inner Circle después de Jacob Miller

Debo decir que al afiliarme tanto con Maxi y su carrera a fondo, ello me abrió una puerta muy grande a lo que sería la entrada al mundo del Reggae y sus exponentes más importantes y conocidos mundialmente. Antes de él, mi conocimiento era muy limitado a lo más básico y común. Y con básico me refiero a que tuve muy presente únicamente al maestro Bob Marley y sus muchos éxitos, que no es para nada subestimar su legado, pero Marley es tan solo la punta del iceberg que conforma el amplio universo del Reggae y sus derivados.

Aun no me considero una experta en mi nuevo amor, apenas son tres años los que he estado involucrándome y descubriendo al Reggae y todo lo que nos ofrece sumado a la Cultura Rastafari. Lo único que puedo decir es que lo disfruto tanto que no podría describirlo, y siempre es un buen momento para sumergirme en el fresco y relajante ritmo acompañado de sus mensajes y por lo pronto lo seguiré haciendo…

Irie!!

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BIG LOVE FOR MUSIC

Posted in EL SONIDO DE LA VIDA, LIFE THROUGH THIS STREETS, LIFE THROUGH THIS CITY with tags , , , , on abril 22, 2016 by clauxx

Cuando algo es tuyo, te pertenece u obligatoriamente es una experiencia que tienes que vivir, los planetas se alinean y el destino se predispone para que pueda suceder. Esa es mi perspectiva cuando Dios pone un plan en tu camino y entonces no hay forma ni poder humano o sobre natural que lo pueda impedir.

Lo digo por las muchas ocasiones que he podido pasar por situaciones al respecto, pero particularmente por mi última increíble aventura. Y es que hace exactamente un mes tuve la oportunidad de vivir una de las experiencias más bonitas de mi vida al unir mis dos grandes pasiones; la música y los viajes turísticos.

A quien no le gusta la música y/o viajar? se podrán preguntar, pero mezclando ambas cosas se puede convertir en una placentera bomba de emociones que solamente los amantes de estos hobbies pueden entender.

Por fin he comprobado lo increíble que es saber hasta dónde te puede llevar tu amor por algo que alimenta y ayuda a engrandecer tu alma. Es algo que se encuentra en tu interior y no hay forma de explicarlo, solamente lo sientes. He aquí mi relato…

SIMPLY RED
Aunque me considero rockera por herencia, pues gracias a mi padre es que este distinguido género ha estado presente en mi vida desde que tengo uso de razón (y sospecho que desde el momento de mi concepción), al paso de los años comencé a prestar atención a otros suculentos estilos musicales tales como el Soul, Jazz, R&B y Pop Sofisticado (y también pop fresa, debo admitirlo). Y entonces, descubrí a una de las bandas más geniales con acentuaciones de todos estos tipos de sonidos; Simply Red.

A ciencia cierta no recuerdo exactamente en qué año comencé a escuchar la música de la banda británica, aunque tengo leves memorias que podría haber sido entre mis 9 y 11 años de edad, cuando hice preferente mi estación de radio favorita en Monterrey; 92.5 Stero Rey dónde se tocaban todos los clásicos de los 70’s 80’s y 90’s (y un par de años más tarde modificarían el nombre a “Best FM” donde también incluirían ritmos más modernos para luego finalmente desaparecer una bella radiofrecuencia y convertirla en una emisora de música grupera y popular nombrada en la actualidad como “La Mejor”)

Pese a ese trágico desenlace con aquel canal de radio, los recuerdos quedan intactos al hacer reminiscencias de todo el buen conocimiento que me dejó esa radiodifusora, pues justo ahí fue donde conocí algunos éxitos de Simply Red y por los cuales despertó mi interés para aprender más de sus temas. Aunque no fue hasta el año 2003 que me convertí en una fan desenfrenada al escuchar su más reciente sencillo de su última producción discográfica hasta ese momento; Sunrise.

Y es que era inevitable no encontrarle afición a esa brillante sincronización utilizando de base el genial tema de “I can’t go for that” de Hall and Oates (que también era una de mis canciones preferidas), aunado a la inigualable voz de Mick Huknall y ese compás tan ligero de digerir incluso escuchándola por días enteros.

Fue entonces que me vi necesariamente obligada a conseguir el álbum que llevaba por nombre “Home” (y también debo confesar que fue uno de los primeros cd’s que conformarían mi actual colección de álbumes). El resultado no pudo haber sido mejor; un gran disco para un gran año. Siempre guardaré mis más gratas remembranzas relacionadas con cada canción para esa época, pues era mis días de estudiante de preparatoria y, en camino a la escuela y de regreso a casa me acompañaba “Fake”, “Home”, y “Lost Weekend”, pues eran mis favoritas, todo el álbum lo era. Ese disco compacto permaneció un par de meses en el reproductor Discman que usaba en ese tiempo.

Poco después conseguí una colección completa de éxitos que llevaba por nombre “The Very Best of Simply Red” publicado en el mismo año. Todo una joya, una obra muy valiosa para disfrutar cada uno de mis días de vacaciones y que escuchaba todas las noches antes de dormir. A partir de ese año en particular, ya se percibía en casa que yo estaba reconocida como fan de Simply Red.

Luego me apoderé del concierto en DVD Live in London. Todo un arte y distinción en elegancia y calidad musical que Hucknall nos muestra en cada escena de su espectáculo. Incluso hasta mi hermano 100% rocker tuvo el valor de reconocer que el sonido era bastante bueno, pues, según él, tenía la idea de que el género de Simply Red era pop “gay”.

Mi necesidad para verlos en vivo fue aumentando al paso de los años, aunque la oportunidad de pagar por un boleto o viajar para ir a buscarlos era muy remota al haberme convertido en una estudiante adolecente de tiempo completo. Posteriormente llego el año 2010 y la noticia de su separación era inevitable. No lo podía creer. Mi sueño pasó de ser lejano a convertirse en casi un imposible. Durante su gira de despedida, al saber que pisarían la Ciudad de México, decidí rendirme fácilmente puesto que no contaba con ingresos suficientes como para hacer un viaje sólo para ir a ver su presentación, tampoco atreverme a viajar sola a una Ciudad hasta entonces desconocida para mí y mucho menos recibir la aprobación de mi padre para realizar dicha travesía.

Estaba segura que no volvería a tener esa oportunidad otra vez en mi vida, así que cuando me hacían la pregunta “¿Por quién morirías ir a ver en vivo en un concierto?” Simply Red estaba a la cabeza de una larga lista de nombres de grupos y cantantes, sin embargo también añadía la frase “Aunque ya se separaron, y no volverán a reunirse”. Después decidí hacer un pacto conmigo misma al tomar la decisión de irlos a buscar a cualquier parte de la República Mexicana si alguna vez se volvieran a reunir de nuevo.

Todo esto sucedía a partir del 2010 y hasta el año pasado, hasta que un día ojeando las notificaciones de la página oficial de Simply Red en Facebook, leí la noticia más encantadora al ver anunciado que estaba de regreso, que estaban celebrando sus 30 años de carrera, que darían una gira por Latinoamérica y que México estaba presente nuevamente. Si!, México City!!. Mis ojos brillaron de alegría y mi corazón no pudo haber estado más feliz al saber que la última oportunidad para estar frente a ellos se había convertido en realidad y que no podía dejarlo pasar por nada.

La idea de viajar sólo para ir a ver una de mis bandas predilectas era bien clara, aunque analizando la situación racionalmente ya no se tornaba tan fácil, ya que me estaba enfrentando a la misma situación de años atrás, es decir; visitar una Ciudad todavía desconocida para mí, y no sólo cualquier ciudad, no era sólo el hecho de viajar, sino el hecho de enfrentarme a la ciudad más grande y monstruosa que México tiene, y por propia cuenta, sin contactos suficientes hasta ese entonces confiables para que me pudieran ayudar a orientarme. El impedimento solo estaba en mí, ya no había papá o mamá que me negaran el permiso por causa de mi edad o capital monetario que me limitara a llevar a cabo este nuevo plan. No más obstáculos en mi camino, únicamente tarea para ponerme a investigar y forjar la estructura de esa nueva vivencia que estaba por ocurrir.

EL BOLETO DE ENTRADA AL CONCIERTO
El primer paso era conseguir el boleto del concierto, desde luego. Estaba a 3 meses de que la fecha se llegara, con tiempo suficiente y con un ingreso de dinero extra que estaba por recibir en el mes de Diciembre. Todo comenzaba a alinearse. Al tener el dinero en mi bolsa, el propósito era ahorrarlo para comprar cosas materiales que no eran de primer necesitad o gastarlo en el que podría ser el viaje más fantástico que pudiera haber tenido. La respuesta era bien simple, aunque la decisión aún no estaba completamente tomada.

Al golpear fuertemente mi cabeza contra la pared, regañarme frente al espejo y gritarme un par de groserías obscenas para poder lavarme el miedo y la incertidumbre que traía encima, por fin acudí a las taquillas autorizadas para la adquisición luego de unos días de analizar precios y zonas del recinto. Y finalmente pasó, el boleto estaba en mis manos. Ya no había vuelta atrás. Esa aventura me pertenecía.

EL BOLETO DE AVIÓN
Lo más importante estaba ya en mi poder, el siguiente paso era conseguir un transporte que me trasladara desde Monterrey hasta la Ciudad de México, y entonces acudí a donde estaba la aerolínea más barata de México (no le haré promoción, por supuesto), aunque el precio que me estaban ofreciendo se alejaba considerablemente del monto que había cotizado en la página de internet. Al objetar y recibir un montón de excusas que justificaran los aumentos ridículos, decidí retirarme y atravesar hasta al otro lado de la ciudad para buscar otra sucursal. Estaba de suerte. Si bien el precio seguía siendo alto al presupuesto inicial, me pareció más justo de lo que la gorda de la otra oficina me estaba ofertando.

Tan solo a una semana de diferencia desde la primera compra, mi vuelo quedó asegurado justamente el 24 de Diciembre. Mi regalo de navidad!. Las cosas estaban saliendo según lo planeado y eso que no me había tomado la molestia de pensar cómo arreglar la situación laboral, los días que me iba a tomar y el permiso que debía solicitar por mi ausencia, pero no me interesó. Eso se arreglaría después… y si! No hubo necesidad de rogar por días libres o inventar la muerte de mi perro para poderme escapar, pues ese fin de semana que tenía ya reservado, fortuitamente se había emparejado con el fin de semana de asueto oficial del 21 de marzo.

EL HOTEL
Con dos de los tres puntos más importantes que todo viajero debe tomar en cuenta (bueno, viajero de conciertos), solo quedaba pendiente el hospedaje. Aunque estaba a 90 días del extraordinario evento, mi obsesión por que las cosas estén en tiempo y forma no podía pasar de largo. Para esto, me di a la tarea de buscar algún grupo de fans en Facebook para no sentirme tan solitaria y, si la suerte estaba de mi lado, remotamente comunicarme con alguna persona de mi misma localidad que también hiciera el mismo viaje.

No me relacioné exactamente a alguien de mi zona, pero comencé a conocer personas geniales que compartían el mismo amor y fascinación por la música del pelirrojo inglés. Fue así como conocí, entre muchos miembros más, a dos criaturas de otros Estados con quien sostuve charlas a tal grado de acordar hospedarnos en el mismo hotel. Al fin, ya estaba todo listo. Solo era cuestión de esperar a que llegara el día para emprender el objetivo.

A esas alturas de la historia, ya me había puesto a revisar mi lista de contactos foráneos como toda buena persona social, pero la terna no era muy larga además que con la mayoría de esos conocidos no tenía la suficiente confianza como para molestarles pidiéndoles de favor que me dieran la mano para visitar lo que antes era llamado Distrito Federal.

Al tachar varios nombres, solo quedaron los más importantes, así que contacté a la mejor persona que pude haber encontrado para que fungiera como guía turística. No me equivoqué. Una antigua amiga en común con el cantante que más he querido durante tantos años y oriunda del Estado de México, fue mi esperanza para refugiarme en caso de pérdida, robo o extravío de mi persona. Al contarle de la idea de visitar la Capital se emocionó tanto como yo y se ofreció inmediatamente para acompañarme a recorrer la ciudad en un tour express y sobre todo porque también sería la excusa perfecta para poder conocernos cara a cara. Ya no faltaba nada….

EL CONCIERTO
La fecha llegó. La espera había terminado y yo estaba más que preparada y con todo mi entusiasmo desbordado. Al encontrarme ya en la Ciudad, finalmente me reuní con mis nuevos amigos y juntos nos dirigimos al Auditorio Nacional. Al llegar al recinto, a uno de ellos lo estaba esperando una persona del grupo de Facebook que le había vendido la entrada para suplir a otro sujeto que había cancelado su asistencia. Esa persona se hace pasar como ultra mega fan de la banda y estaban esperando por los integrantes a un costado del auditorio, justo donde habían quedado de verse para la entrega del boleto mi amigo y ella. Habían pasado a lo mucho unos 10 minutos de arribar al lugar y el intercambio había sido tan vano y rápido que nos quedamos unos minutos más pensando hacia donde movernos o ingresar al inmueble, cuando de pronto, voltee mi cabeza y un pequeño grupo de personas comenzaron a hacer ruido y aglomerando a un hombre, y al darme cuenta, no era nada más que Kevin Robinson, trompetista y percusionista de Simply Red. No lo podía creer!, había salido del lugar a dar un paseo y estaba de regreso cuando nosotros llegamos. Nos acercamos a él y amablemente nos permitió tomarnos fotografías y firmar autógrafos a cuanta persona se lo solicitara. Me sentía tan feliz!! Fue un suceso que ni siquiera nos habíamos preparado para que sucediera, solo sucedió. Qué más me podía hacer falta en ese viaje? Claro! La cereza del delicioso pastel!!: El concierto!!

De ello solo puedo decir: Sublime, espectacular, perfecto. Mis expectativas quedaron más que cumplidas al confirmar que Mick Hucknall sigue siendo el divo más grande de London. Su voz continúa íntegra como en los 80’s y su habilidad para dominar el escenario es simplemente exquisito.

Su primer tema fue “Look at you now”. Luego de los primeros acordes y todo el público de pie, apareció el hombre de cabellos rojos y rizados del lado izquierdo del teatro y entonces la ovación no se hizo esperar, ahí estaba él, con toda su finura y sobriedad que le caracteriza dispuesto a ofrecernos toda su esencia. Continuó con “Come to my Aid”, “New Flame”, “Never, Never Love” y “Night Nurse” para luego sorprendernos con el inesperado y grandioso tema “Enough”, una de mis canciones favoritas.

El momento cúspide de la primera parte llego al interpretar “You make me Feel Brand New”. Al trasmitirme ese profundo sentimiento que Hucknall causó con su voz, repentinamente mis lágrimas comenzaron a brotar, sin duda una sensación mágica. Luego siguió “For Your Babies” y “Holding Back The Years” que interpretó con su ya clásica guitarra acústica. A partir de ese momento nos olvidamos de los temas románticos para continuar con melodías más vivaces. A continuación prosiguió con el deleitable “It’s Only Love” donde una vez más nos mostró su potente capacidad vocal al colocar el micrófono a la altura de su estómago y continuar cantando desde esa distancia, acto que nos hizo enloquecer a toda su audiencia.

El desempeño del resto de la banda también fue tan eminente, que ninguno de los asistentes volvió a tomar su asiento luego de que el show iniciara, sobre todo en temas tan bailables como “Stars”, “The Right Thing, “Fake”, “Sunrise” “Fairground” y “Something Got Me Started”.

Finalmente y luego de casi dos horas, se despidieron con “If You Don’t Know Me By Know”, hecho que nos animó a todo el público a encender la luz flash de los celulares e iluminar todo el recinto, emitiendo una vista hermosa.

Mi amor por la música fue más grande que mis limitaciones mentales y mis miedos. Estaba convencida que otra situación similar no volvería a pasar… y sé que así fue. No solo me llevo a un lugar donde había música de mi gusto, fue la grandiosa gente que conocí, los lugares que visité y la historia que hay detrás de un ticket para un evento musical.

La noche más eufórica de mi vida y que guardaré por el resto de mis días queda en mi memoria, mi corazón y mi alma engrandecida por haberle alimentado del sentimiento más grande y puro que puede existir sobre la faz de la Tierra…. La música!

FOREVER MICHAEL

Posted in EL SONIDO DE LA VIDA with tags , , , , , , on junio 25, 2014 by clauxx

Era el año de 1994 o 1995, en ese entonces yo contaba con algunos 7 u 8 años de edad, en una ocasión vi una entrevista de un tal Michael Jackson junto a una tal Lisa Marie Presley. Mi corta edad no me permitía entender de qué se trataba ni quienes eran ellos, solo me pareció muy gracioso que el sujeto de voz dulce le hacía bromas a la chica mientras ella hablaba sobre algo que le habían preguntado. Para ese entonces yo ya tenía una leve idea de quien era ese famoso Michael Jackson pero no estuve segura hasta que un día me encontré un casette en el cuarto de mi hermano mayor con ese nombre en la portada. Lo puse en la radiograbadora y me gustó tanto que repetía el lado A seguido del lado B incalculables veces, había una canción llamada Heal the World que me hacía llorar, seguida de otra con el nombre de The way you make me feel que me ponía a bailar, todas las canciones me encantaban. Mucho tiempo después supe que esas canciones pertenecían al álbum recopilatorio de sus éxitos titulado “HIStory”, aunque era lo menos importante para mí, pues era la música y la voz tan dulce y potente que escuchaba lo que me hacía feliz.

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Así es como recuerdo a quien fue uno de mis ídolos siendo yo muy joven, probablemente mi primer héroe en el ámbito musical y sin duda alguna fue uno de mis principales influencias para escuchar música en inglés y voltear hacia ese género. El día de hoy se cumple 5 años desde su muerte.

Tengo la loca idea de que los personajes trascendentales en la música que en la actualidad ya no están en la Tierra, han tenido decesos irónicos, crueles y en algunos casos absurdos, y desde luego Michael Jackson no es la excepción. Y es que recordando la forma en cómo murió, las diversas versiones que se han manejado y el dejar siempre la duda sembrada sobre qué fue lo que pasó realmente, es algo tan excéntrico como lo fue toda la vida de Michel. En lo personal y como fan de Michael Joseph Jackson yo no guardo ningún rencor a quien acusarían como el principal sospechoso y asesino del rey del pop, pues está por demás decir que no importa a quien decidan culpar sobre el deceso de MJ, nunca pondrán la verdad ante nuestros ojos y aunque lo hicieran, ello no ayudará a devolvernos a nuestro artista. Si bien hubo una persona encargada de su salud, la culpa completa no fue de ese medico sino de todos los que esperaban que Michael se convirtiera nuevamente en la mina de oro que fue décadas atrás.

Tal vez van a cuestionarme del porqué digo esto, pero me alegra tanto que Jackson se haya ido en un momento en el que el mundo entero tenia puesto los ojos en él nuevamente, los medios de comunicación a punto de atacar cuan lobos feroces, pero se quedaron con las ganas de devorarlo, todo mundo estaba escéptico sobre su desempeño musical, solo esperaban el primer show con ansias, no para alagarle y reconocer que seguía siendo el rey del pop, sino para ver sus errores, para asegurarse si todavía tenía capacidad vocal y física y en caso de que no fuera así, detonar la noticia mundial de que su talento se había ido al caño. Pero la misma vida de Jackson no permitió que les diera ese gusto a todos aquellos que se alegraban de verlo destrozado, esos que durante muchos años hicieron millones publicando las mentiras más infames y repulsivas sobre ese noble hombre. Es por ello que creo fielmente en que si bien su muerte fue trágica, su partida fue victoriosa.

A decir verdad, me siento tan satisfecha sobre el momento en que Michel partió al otro mundo, pues en el año 2009 las redes sociales aun no tenían la misma afluencia y poder que tienen ahora, Michael no tenía Twitter ni Facebook propio y los medios de comunicación no eran tan fecales como hoy en día, y si bien fue por demás mediático, se comportó respetuoso (aunque no mucho) ante su defunción. Con tanta porquería al alcance de un click, no deseo imaginarme como hubiera sido su fallecimiento en estos días.

Durante estos 5 años, tecnológicamente lo han resucitado, algunos aseguran haberlo visto vivo, lo han puesto en ridículas portadas de discos con canciones inéditas que él no autorizó, incluso hasta ha realizado duetos con cantantes que desafortunadamente todavía están en esta tierra y las compañías discográficas se han encargado de mantenerlo presente en el mundo de la música solo para seguir cobrando sus millones. A pesar de que se dijeron tantas cosas ciertas, falsas y estúpidas, el único pecado de Michel fue llevar a cabo acciones que adultos repulsivos vieron como una oportunidad monetaria y convirtieron algo inocente en la cosa más perversa y repugnante que pueda existir. Incluso en el año 2014 aun lo siguen demandando de aquella nefasta y absurda acusación que todos sabemos que es mentira e insisten sacar a la luz pública detalles de su vida privada solo para que el morbo siga latente.

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Actualmente muchos rumoran sobre si murió o solo se alejó de la fama, espero sinceramente que esté donde esté, ya no puede regresar, por su bien y por salud de todos y cada una de las personas a quienes nos importa su vida y su estabilidad. Media década ha pasado ya desde su partida y lo sigo echando mucho de menos, todavía su voz de adulto me hace estremecer y su dulce voz cuando niño me hace suspirar como desde aquella primera vez que lo escuche. Creo que, como muchos de sus seguidores, deseamos que no importa si aún sigue en la tierra o esté muy lejos de aquí, lo importante es que se encuentre descansando y haya conseguido estar en paz, en un lugar donde no sea juzgado ni maltratado y con todo mi corazón deseo que haya logrado conseguir cualquier cosa espiritual que ni su dinero ni su fama le hayan podido aportar a su vida.

No importa cuánto tiempo pase, jamás existirá otro artista que irradie la misma energía y simpatía de Michael, su legado musical prevalecerá no por décadas sino por siglos y siempre estará presente en las mentes de muchas generaciones, y no solo de las que ya existen, sino también de las que están por venir…

LADY GAGA; ¿TAN SOLO UNA IMITACIÓN DE MADONNA, O LA SUPLANTACIÓN DE MADONNA?

Posted in EL SONIDO DE LA VIDA with tags , , , on junio 10, 2014 by clauxx

Si juntáramos la irreverencia y excentricidad de Madonna, una estructurada coreografía como la de Britney Spears, una entonada voz y agradable timbre de Christina Aguilera y la inteligencia y astucia de Lady Gaga, tendríamos como resultado a…. pues… Lady Gaga.

Sin duda es muy difícil evitar hacer una mención de la carrera de Lady Gaga sin mencionar a muchas de sus antecesoras, como por ejemplo, Madonna la grande (lo de grande es por lo viejita que está), es casi imposible la semejanza, pues el género pop se presta y siempre se ha prestado para ello, no solamente con estas dos intérpretes sino con todos y cada uno de los grupos y cantantes que han dado de que hablar en cuanto a comparaciones se refiere. El caso de Lady Gaga desde luego que no es la excepción, pues desde sus inicios ha sido cuestionada en muchas ocasiones sobre sus influencias e inspiraciones musicales y por supuesto que la mención de la reina del pop no ha pasado de largo. Pero, qué cantante de los últimos 20 años no la ha señalado como símbolo de idolatría, si Madonna ha sido un parteaguas desde su aparición en los 80’s a la actualidad.

Si bien Madonna ha roto sus propios records y se ha superado a sí misma una y otra vez, debe permitirle el paso a las nuevas y fresquecitas generaciones (aunque no le agrade la idea). Es claro que las insistentes comparaciones que ha habido entre Madonna y Lady Gaga desde el lanzamiento de ésta última, es porque hasta ese momento no existía otra cantante que revolucionara el mundo de la música pop desde la chica material. Britney Spears que, aunque baila (ba) muy bien y se ganó el puesto de princesa del pop, nunca ha sido buena cantante, además su éxito se acabó cuando se volvió loca, se puso gorda y se rasuró la cabeza. Aunque en la actualidad ya volvió a enflacar, su cabellera creció y dejó de causar polémica sobre cuándo se iba a suicidar, su carrera ya no volvió (ni volverá) a ser como antes. Christina aguilera es una cantante respetable y toda su trayectoria en el espectáculo se ha mantenido bastante limpia por lo que considero que no entra en la categoría de cantantes de pop alocadas e innovadoras.

Es por eso que la perspectiva es simple; Madonna llegó a la música en un momento en que no había otra Madonna. Lady Gaga arribó cuando ya había una Madonna viejita y bien posicionada en la cultura pop, (eso sin contar a las demás cantantes de renombre) por eso considero que a Gaga le costó aún más trabajo poder conseguir su propio sello y distinción para sobresalir. La única ventaja de Lady Gaga ante toda la gama de cantantes femeninas en la industria, es que mezclando a cada una de las famosas que ella admiraba, logró crear un personaje autentico y original (dentro de lo que cabe).

Creo que en el fondo de su corazón longevo, a Madonna le cuesta reconocer que un nuevo talento le esté arrebatando su trono paulatinamente, de otra forma nunca se hubiera prestado a los juegos de arremeter contra Gaga comportándose como señora de barrio o consiguiéndose novios de la edad de Gaga, pues ella mejor que nadie sabía perfectamente el efecto que causaría entre los medios de comunicación y los fans de ambas luminarias. Si doña Madonna estuviera segura de su posición como la reina del pop, no hubiera dudado en reconocer el talento y éxito de Lady Gaga, pues finalmente ésta viene siendo la padawan de Madonna, reconocido y admitido por muchos, incluso por la misma Gaga. Como dijo Kenny en South Park: “Madonna es una puta vieja anoréxica, pasada de moda que ahora habla con acento británico, que cree que toca guitarra y que debe irse al carajo, eso es todo…”. (South Park – Kenny Muere, temporada 5, episodio 13, minuto 14:45)

Pero como no creo que Madonna lea este blog para decirme si estoy en lo correcto con mis teorías, mejor dejo de hablar de tanta estupidez y me concentro en lo que importa realmente; la música.

Aunque no hay muchas cantantes femeninas de quienes me considero muy fan, Gaga hasta el momento es mi única musa que me llena como la gran ARTISTA que es, no por nada ha sido reconocida y ha colaborado con grandes músicos como Elton John, Brian May y Tony Bennett solo por citar algunos. Ella sabe muy bien que su trabajo es aliarse a aquellos grandes de la música para que éstos puedan apreciar sus habilidades musicales y poco a poco ha convencido a ajenos y propios de que puede hacer música en serio y de muy buena calidad.

En lo que concierne a sus atuendos, su look y toda la critica que ha generado por su extravagante forma de vestir, puedo decir que es solamente la oportunidad para dejar huella muy a su estilo, exactamente como lo hizo Madonna cuando logró que todas las jovencitas de su época lucieran semejantes a ella. Además, si muchos personajes han utilizado su apariencia para llamar la atención, ¿porque no aprovechar este recurso a su favor? Tal es el caso de la Barbie humana quien ha confesado manipular su aspecto físico para comunicar su verdadero trabajo que es… es… es… creo que es algo relacionado con lo espiritista y esas cosas que a nadie le importa.

Pese a quien le pese, lo cierto e inevitable es que no importa cuánto tiempo dure la fama de Gaga en la cúspide, además de que ya tiene ganado un puesto bien merecido en la música, es un hecho de que la próxima cantante que llegue en unos 10 o 15 años y logre volver a reinventar la música, será comparada con Lady Gaga, con sus inicios, con sus records y será cuestionada y retada a reemplazar la posición de la Mother Monster, (aunque cuando ese momento llegue, no tengo duda que Gaga apoyará con todo el gusto a ese nuevo talento…)

NOTA: Sé que habrá mucha polémica por este blog, pero aclaro que es solo mi punto de vista por lo que anticipadamente aviso que no toleraré comentarios negativos, así que eviten perder su tiempo escribiendo agresiones o derivados porque no responderé y/o en su defecto, serán borrados. Por su atención, ¡gracias!

DÍA INTERNACIONAL CONTRA LA HOMOFOBIA Y LA TRANSFOBIA (IDAHO)

Posted in DARREN HAYES??!!! SI, TODAVIA..., EL SONIDO DE LA VIDA, LIFE THROUGH THIS STREETS, LIFE THROUGH THIS CITY with tags , , , , , , , , , , , on mayo 17, 2014 by clauxx

Aunque el día internacional del orgullo gay se celebra el 28 de junio, desafortunadamente hoy se conmemora el Día Internacional contra la Homofobia y la Transfobia, fecha que no debería existir pero la realidad es que prevalecer debido a que activistas han trabajado muy duro para luchar por los derechos e igualdad por el simple hecho de ser seres humanos sin importar la condición sexual de cada uno.

Afortunadamente y a mis 26 años de edad nunca he tenido dudas o sentimientos hacia personas de mí mismo género, y lo de “afortunado” lo digo porque muchos de mis amigos me han contado sus experiencias y al intentar ponerme en sus zapatos me he dado una idea de lo difícil que es para ellos aceptar su preferencia sexual. Las dudas, incertidumbre, confusiones y aceptación de su familia e incluso de ellos mismos son sentimientos que nadie debería pasar en su vida. Y todo ello debido a la intolerancia de miles de ignorantes que consideran la identidad sexual como algo perverso, ofensivo e incluso infernal. Es increíble que siendo el 17 de mayo de 2014 aun existan alrededor de 80 países en el mundo que criminalizan la homosexualidad y condenan los actos sexuales entre personas del mismo sexo con penas de prisión y hasta de muerte.

Alguna vez viendo la televisión, recuerdo en una entrevista que le hicieron a un Obispo (creo) acerca de su punto de vista sobre los matrimonios gay, algo así fue lo que sucedió:

Reportera a Obispo.- ¿Usted está de acuerdo sobre el matrimonio homosexual?
Obispo.- No estoy de acuerdo porque eso no es normal
Reportera.- ¿No cree usted que el no llamar normal a las personas homosexuales se considera despectivo?
Obispo.- Es que, dígame usted, ¿cuándo ha visto que una vaquita ande detrás de otra vaquita, o un burrito ande detrás de otro burrito?

Insisto en que la ignorancia abunda en todo el planeta Tierra, incluyendo México por supuesto, si al menos ese religioso supiera que se han descubierto a por lo menos 100 especies de animales con comportamientos homosexuales, incluyendo a los delfines y algunas aves, creo que pensaría las palabras que dice frente a una cámara. Ser homosexual no es un defecto ni una enfermedad ni una moda ni un crimen y ni siquiera una elección. Al momento de nacer, usted señor homofóbico no pidió ser alto o blanco o gordo o moreno, ellos tampoco eligieron sentir atracción por una persona de su mismo sexo.

La verdad es que no sé exactamente qué es lo que causa la homosexualidad, (me dio flojera ponerme a investigar, aunque tengo entendido que tiene que ver con los cromosomas X y Y, y todas esas cosas científicas que solo Diosito sabría explicar a la perfección), lo único que sé, es solo y simplemente una persona con una preferencia sexual distinta a un heterosexual y que la identidad sexual no te hace mejor o peor persona, son las acciones y la forma de pensar de cada uno lo que diferencia a alguien que vale la pena de otra que solo sale popó de su boca cuando habla.

Aunque no viene mucho al caso, un poco de cultura general que me pareció divertido incluir en algún blog desde hace mucho:

Los delfines llegan a su madures sexual a los 10 años de edad pero la edad de reproducción inicia a los 25 años. Durante esos 15 años, los delfines se unen en manadas del mismo sexo teniendo relaciones sexuales homosexuales. Hasta los 25 años buscan a su pareja hembra para la reproducción. Son los únicos animales que tienen apareamientos solo por placer.

(No me extrañaría que a partir de este blog exista un grupo de “Delfinofóbicos”)

Como no encontré una forma mejor de apoyar la noble causa de defender la equidad humana, les dejo este Top 5 de cantantes gays que han sobresalido exitosamente en el mundo de la música, sé que hay muchos más, pero estos 5 son mis favoritos…

1. Darren Hayes – Creo que no hay mucho que decir al respecto, solo que tenía que estar en la primer posición, pues este gran hombre fue mi primer ídolo gay, aunque lo conocí varios años antes de que saliera del closet justo cuando la boda con su esposo Richard Cullen fuera una realidad. Al principio fue un shock para mí, pues tenía la idea de que sería yo quien me casaría con él, pero al darme cuenta de que no sería posible, opté por apoyar y aceptar su casamiento, si él es feliz, yo también lo soy. Además, en 8 años de unión marital han demostrado ser una pareja admirable y respetada. Quien conoce su historia, no pierde la esperanza de tener un matrimonio igual al de ellos.

2. George Michael – Aunque a lo largo de su exitosa carrera ha estado involucrado en múltiples escándalos sexuales y uso de drogas que a nadie le importa, es uno de los cantantes más reconocidos del New Wave, de lo contrario no habría vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo como solista y sin contar los éxitos cosechados con su banda Wham. Abiertamente gay desde 1998 (forzadamente) debido al ya muy conocido arresto provocado al enseñarle su pipí a un policía encubierto en un baño público. Iba a publicar el video musical sobre la mofa de esta vergonzosa escena, Outside, pero mejor escuchemos y veamos Fastlove que me gusta más, aunque ambas y un centenar de melodías más de Michael son deliciosamente fascinantes.

3. Adam Lambert – Conocido mundialmente por participar en la 8ª temporada del American Idol en enero de 2009, donde obtuvo el mal merecido segundo lugar cuando todo mundo sabía que sería el ganador indiscutible , pero debido a su homosexualidad lo despojaron de la primera posición aunque publicaciones del mismo concurso dijeran lo contrario. De igual manera, ello no detuvo a Lambert para lograr conseguir ofertas en importantes escenarios junto a bandas de renombres tales como Queen y Kiss. Les dejo a este emblemático cantante con el tema “Naked love” incluido en su última producción discográfica “Trespassing” lanzado en el 2013, éxito inminente al igual que su anterior álbum “For Your Entertainment”. Disfruten de su amor encuerado en vivo y en alta definición.

4. Elton John – Sin duda uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos, ha cosechado frutos desde 1964 y hasta la fecha. Fue de los primeros en usar extravagantes disfraces y otros adornos característicos de la época del glam rock. Todas y cada una de sus 28 producciones discográficas cuentan con una indiscutible calidad musical, incluyendo, desde luego “The Diving Board” lanzado apenas el año pasado. Aunque en la década de los 70’s se casó con una mujer, en el 2005, formalizó su relación con su pareja de más de 12 años y actualmente tienen 2 hijos biológicos que crían juntos. En pocas palabras, es el Juan Gabriel de Reino Unido…

Ahh!! Y hablando de Juan Gabriel!!!

5. Juan Gabriel – Si creen que existe un abismo entre Juan Gabriel y Elton John, están en lo cierto!! pero no podemos negar que el señor Alberto Aguilera Valadez es uno de los mejores canta-autores que ha dado México en la historia. Y es que no podemos evitar que en algún momento de nuestra vida hemos cantado (incluso los “homofóbicos”) por lo menos una canción del divo de Juárez. Les dejo este video que aunque ya se veía bastantito gay, todavía no se caía del escenario, aun cantaba bonito y además la canción esta chida y es como el video de Black & White de Michael Jackson pero en versión mexicana…

BONUS EXTRA

Lady gaga: Aunque no se ha declarado cien por ciento homosexual, está muy a favor de la comunidad LGBT y miles de millones de gays alrededor del mundo la admiran y  siguen por todo el apoyo que les ha brindado, claro es el caso de esta bella canción convertida en un hito y dedicada a toda persona que este confundida no solo de orientación sexual, sino para todo aquel con problemas de autoestima y aceptación propia. No por nada tiene más de 130 millones de reproducciones en YouTube y sigue en aumento (además de tooooodas las reproducciones de este blog llegara como a 150)

Ya para finalizar esta publicación, les dejo una imagen del Señorote Morgan Freeman que me encanta!! Para todos los homofóbicos, mis más cordiales saludos!!!

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Blog dedicado especialmente para Antonio Arenas Solorio y Juan Ángel Vázquez QEPD

REAPERTURA CLAUXX.WORDPRESS.COM

Posted in EL SONIDO DE LA VIDA, LIFE THROUGH THIS STREETS, LIFE THROUGH THIS CITY with tags , , , , on mayo 16, 2014 by clauxx

Después de un muy muy prolongado tiempo alejada del WordPress (casi 4 años) debido a diversas situaciones, depresiones, graduaciones, negaciones, juntaciones, desilusiones y demás “ciones”, viajes, cambios de casa, cambios de ciudad, mucho tiempo viendo la tele y jugando a Yoville en internet (ahora Youworld), etc. Pero el principal culpable ha sido nada menos y nada más que el Facebook, pues me ha hecho perder tanto tiempo como para tejer una cobija del largo del edredón de Tita en la película “Como agua para chocolate” dándole click a “mis historias” tantas veces como el cara-libro me lo permite, sin embargo mis días de publicar mi calor, frio, sueño, hambre o sed ya pasaron (por cierto, qué habrá hecho de comer mamá el día de hoy?, tengo hambre). Es por eso que me he decidido volver a este espacio para seguir compartiendo con ustedes toda la música que me gusta, sarcasmo al por mayor y cochinadas varias. Y como prometí que no prometería prometerles que escribiría más seguido en este cultural espacio, así que no me siento mal por el lapso de mi ausencia, (bueno en realidad tengo un poco de remordimiento), pero sé que no les interesa así que fingiré que no hay problema…

Finalmente y ya sin sueño estamos de regreso más que recargados y con muchas historias para contar, siempre ligadas a una buena canción, banda o cantante, aunque también se podrán encontrar algunos chistes muy malos, relatos sin sentido o información que a nadie le interesa. Hemos hecho un ligero cambio en el aspecto de la página aunque la esencia prácticamente sigue siendo la misma bazofia de siempre.

También está ya disponible el reproductor de Box.net actualizado y con un poco de música lista para escuchar y/o descargar gratuitamente (se encuentra en la barra lateral derecha de la página principal clauxx.wordpress.com pasando “Blogs mas vistos” y “Estadisticas del blog”). Conforme el tiempo se irán agregando mas canciones, incluso discos completos, por lo pronto si desean alguna complacencia, actualmente mi biblioteca de música personal es muy generosa y cuenta con todo tipo de géneros (excepto colombiana, regeton, bachata, villeras y gruperas). Así que no duden en solicitarlo dejando un comentario sobre lo que desean que les facilite y si cuento con ello, con mucho gusto se pondrá a su disposición.

Gracias por seguirnos y esperemos leernos muy pronto.